读书笔记：好好练字

目 录

推荐序02

书法的学习从来就不是一件容易的事。赵子昂曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。

自序

这种所谓的练字过程，缺乏对字形的反复观察和推敲，也忽略了习字中非常重要的过程：观察字形一准确书写一对照评估一重新观察字形一更准确书写.....
这是不断调整、不断反馈提高的过程。
所以结果看着像是练得多，实际上真正揣摩到的笔法或许寥寥。

二、高效习字的途径

所以乍看从单个笔面开始练的方法很笨，但偏偏它才是最有效果的方法。初看觉得从单个笔画开始练起特别费时，其实有效果的练习才是最省时的。

第一章 练字入门攻略

第一节 执笔决疑 2

二、一羽不能加，蝇虫不能落

手指要放松，同样手腕也应放松。正常书写时，手腕处于放松状态的时候，手掌应该是与前臂在同一直线上的。如果手腕过度紧张，很容易会使手腕整个往里扣。

第二节 坐姿、环境及其他 9

二、环境

❸ 桌面
习字前，宜清空桌面，把无关物品收拾好，不要把多余的东西放在书桌上。

三、其他

一般情况下，桌面太硬，很难写出粗细变化鲜明的线条。为了更好的效果，笔者建议大家在练字的纸下面垫一本软皮本，让接触面更软一点儿，便于我们发挥，写出笔画微妙的粗细变化。

第三节 从“弱鸡”到大神——练字阶段说 16

习字的过程，其实在心理学上，是一个典型的动作技能形成过程，跟学游泳、骑自行车之类的学习过程有相似的地方。北京师范大学心理学教授冯忠良先生认为，动作技能形成过程，可以划分为四个阶段，即定向阶段、模仿阶段、整合阶段、熟练阶段。

第四节 练字内功筑基—一般人都不知道的运笔基础训练 22

第二章 基本笔画精析 35

第一节 横—勒不贵卧 40

一、长横

在楷书当中，我们会要求写一个笔画，要把按、提、顿、出等各个书写动作能清晰地体现在纸上，要求做到提按分明，而不能写成一条粗细均匀的直线。

书写过程

下笔逐渐加重力度按下，稍作停顿，然后提笔右行。行笔过程中，力度先逐渐变轻，再逐渐变重，直到顿笔处，蓄力顿下，最后收笔时可以顺势往回带一带，方便顺承下一笔。

书写要领

(1)第一个特点，这个横画没有绝对水平，反而是微微向右上倾斜的。
(2)第二个特点，这个横画是带有弧度、微微向上弯的。

按笔和顿笔都是向下的，所以要写出长横的弧度，要点在于按顿明显，且行笔中段保证笔画及时变轻变细。
前后粗，中间细，就能够自然地形成微微向上弯曲的弧度了。

二、短横

书写过程

轻落笔，下笔从轻而重，按至粗细合适以后右行，至末增，笔尖略往上提，然后向右下顿笔，最后回锋收笔，完成整个书写动作。

书写要领

按的动作要求非常微妙，需要提前在空中运笔，顺势进入纸面。能在左上角入笔的时候形成微妙的小尖角。

第二节 竖——为竖必努，贵战而雄 45

一、垂露竖

书写过程

切向入笔，重按，略提笔下行，行至笔画末端，稍稍停驻，顺势收笔。

书写要领

(1)顾名思义，垂露竖的收笔应该是像一颗垂着的露珠。
(3)跟横画不同的是，行笔过程中，长横会有一个很明显的变轻再变重的动作。但竖画要起到支撑的作用，所以行笔速度会放慢，行笔过程中的轻重变化也不那么明显。从视觉上来说，一般竖画看起来会比横画略粗。

(1)初学者还会经常碰到的问题是：这个竖画总是写不直，写不稳。
借此机会，传授给大家一套源自中国古代吐纳的方法。不故弄玄虚的说法只有四个字：屏住呼吸！
深吸口气，然后闭气把竖写完，再把气呼出来。通过这种调节呼吸的方法，把注意力放到笔上，帮助自己把竖写直。

二、悬针竖

书写过程

切向起笔，重按，略提笔匀速下行。至出锋处，速度渐快渐提笔出锋。

书写要领

(1)出锋要注意自重而轻，让笔尖逐渐离开纸面，没到最后一刻，都不能掉以轻心，一挥而就。
(2)初学者常常会把这个悬针竖写得薄弱无力，主要问题在于力量无法始终保持。一般如果有老师从旁指导，时刻提醒把笔画写慢、写稳，就能很快养成习惯，做到气力通达。

你会发现，竖画前2/3部分的粗细是基本不变的，与垂露竖几乎没有差别。

(3)最后需要注意的是一个书写上的潜规则：悬针竖基本上只会出现在一个字的最后一笔。只要不是末笔的竖画，都统统用垂露竖。

三、所谓“为竖必努，贵战而雄”以及钢笔知识小补遗

纵观中国文化史，唐代是一个难以逾越的高峰。盛唐那种自信昂扬、包容开放的气象，都是后世难以企及的。

钢笔的结构
笔尖通常会被焊上一颗极小的圆球。这颗小圆球被称作铱粒，其上方连接着钢笔尖的中缝。当我们把笔压向纸面时，中缝微微打开，墨水下注经铱粒处最后流到纸面。如非特殊打磨，铱粒一般呈球形或半球形。无论笔向哪个方向运动，墨水基本都能在铱粒上均匀分布，使向各个方向书写的线条粗细都基本均等，便硬笔也能做到“八面出锋”。

笔舌抵住笔尖，成为支撑和固定笔尖的基座。在不受力的情况下，笔舌紧贴着笔尖，墨水不会从两者间下注到纸面上。但钢笔下压，笔尖受力后微微向外张开，笔尖和笔舌也会略有分离，两者间出现微小的间隙，墨水则会经此间隙下注至纸面。

这就导致具体书写时横竖的手感差异了。写横画，笔向右运动，纸和笔的摩擦力向左。这个摩擦力，并不能帮助中缝打开所以墨水的下注量较少。但写竖画、笔向下运动的时候，纸和笔尖之间的摩擦力向上，能把整个笔尖向远离笔舌的方向扯开，使笔尖和笔舌稍稍分离，变相增大了中缝的体积，让更多国水能被输送到纸面上。于是我们只要采用自然的书写动作，就能自然而然地表现出横轻竖重的书写效果了。

第三节 撇——如陆断犀象 52

一、斜撇

撇，就技法上而言，与悬针竖非常相近。同样是由按、提、出三个步骤组成，重按轻出。区别在于悬针竖的书写方向是自上而下，而撇的方向则是从右上到左下且略带弧度。

书写过程

自左上向右下切向按笔，笔压入纸面后转向左下方斜向行笔，勾速，书写轨迹略有弧度。行至约笔画后半段，渐提笔略加速离纸。

书写要领

(3)让笔画变细有两种方法：一是运笔速度加快，是调整力度，减小笔对纸的压力。
我们写竖和撇的出锋的时候，主要使用的是第二种方法，边出锋边提笔，让笔缓缓离开纸面，使线条变细，形成尖锋。
(4)我们写每一个笔画的时候，都是要把笔送出去的，而不应该把笔扫出去就当作处理完成了。每次书写的时候，都记得提醒自己，要把笔画写到底、送到底，力到根尖。

二、单字练习

我们学一个笔面，也是希望把它放到一个单字里面，方便大家了解这个笔画在字中的功能和地位。

单字练习

但最不好处理的是长撇的弧度。弧度太小，这一撇就显得生硬呆板。
那该怎样把握这一撇的弧度呢?
概括来说，如果一个字笔画多，撇的支撑作用不大的时候，可以适当增大它的弧度。如果一个字笔画少，需要撇作支撑的话，弧度就要比较小，甚至没有弧度。

三、中性笔选购建议与知识补遗

常见的墨水还有水性墨水和油性墨水。
笔芯里装水性墨水的笔，则多被称为签字笔。这种笔停在纸面时，墨水会逐渐晕开，所以对纸张和书写速度都会有一定要求。
笔芯里装油性墨水的笔，就是我们日常所说的圆珠笔了。油性墨水好处在于能在多种不同介质上书写，比如在不吸水的塑料纸上、极易化水的纸巾上都有不俗的书写表现。

第四节 捺—伸缩异度，变化多端 59

一、斜捺

书写过程

轻入笔，行笔过程渐行渐重，到最重处顿笔，然后将笔平稳地送出去。

书写要领

(1)下笔前，放松握笔，保证入笔够轻，继而再逐渐加大力度。
(2)顿笔要用力，才能让顿脚饱满;稍加停留，从顿笔至出锋的过程，是从静止到加速出锋的过程。
(3)出锋尽量做到稳而慢，指向水平方向。如果我们将它放大，最理想状态应该是下轮廓线水平，上轮廓线像滑梯一样平滑收拢至末尾。

二、撇捺组合的处理：以“春”字为例

单字练习

(1)第一个关键点在于撇。“春” 字的撇跟我们平时常说的斜撇是不同的，它是个竖撇。如果把撇的下半部分遮住的话，我们会发现，它的上半部分基本上是竖直的，直到接近第三横的时候，弧度才逐渐加大，穿过三横以后，向左横向舒展。
(2)撇以出锋作结束，但捺却有个捺脚向右舒展，所占空间要更大。所以竖撇并没有写在字的正中间，而是悄悄地往左挪了半步。
(3)捺的起笔也不一定刚好落在正中处，但撇、捺大致把第三横三等分。

三、课外拓展：书写动力范式与捺脚的小奥秘

共同点则有两个：
1.都是从左向右书写的；
2.圈圈基本呈椭圆形，椭圆的走势均为“右上一左下”。

从我们画圈习惯来分析，不难发现，写左上角的笔画是最容易写得轻松舒展的，而右下角，则最靠近手腕，导致手指不能灵活挥运：而且笔尖靠近手腕，有时会被手或笔遮挡，成为视线的盲区。
所以即使是书法家，写到右下角的笔画的时候，也常有变得更谨慎， 速度放得更慢的情况出现，甚至还积攒出了一些小技巧。

第五节 钩——沉着痛快，如乘骏马 67

一、竖钩

主要区别在于：撇的出锋是送出去的，是一个均匀加速过程：钩的出锋是踢出去的，
行笔速度急速增加。只有这样，才能保证在短促的出锋过程中，让钩及时收尖。

比如，我们把拳头打出去之前，往往会先蓄力：书写时，出钩之前，也有一个类似的蓄力过程，所以一定要有 一个稳健有力的顿笔。竖钩写到顿笔要停下来，饱满坚定顿笔之后的出钩才会更具力度感。整个笔画写出来，才能更显节奏感，做到“沉着痛快”。

诚如我们前面对笔画进行细节分析的时候一样，当我们需要关注到笔画的细部时，一个很好的方法就是把笔画放大，留心观察它的外轮廓线。

二、弯钩

诚然，这个笔画被叫做弯钩;尽管看上去它确实是带有弧度的，但这个弯钩的弧度，事实上仅仅体现在首尾1/4至1/5处。当我们遮住这个笔画的头尾，只看它的中间， 你会发现，笔画的中段应该是基本竖直的。

三、竖提

书写的分解步骤可以如图中所示。竖写到适当位置后，悄悄逆着出钩的方向向左下走。这一步相当隐秘， 特别提醒大家注意。做完这个小动作，来到预定的位置，按笔继而出挑。出挑的时候，挑画恰好覆盖住原来的运笔轨迹，把笔尖自然送出后，这笔就完成了。经过这样处理的笔画，笔意更为连贯。

小结

以上在坚提和坚钩的对比中，我们不难发现，短出锋，运笔要迅捷以显刚健;长笔画运笔则要稍稳而慢，以保证线条饱满、力度充盈。
竖提和竖钩可以作为一组，对照着进行练习。建议大家练习时，注意体会钩和提在用笔上的差异。着重感受书写提笔时，均匀加速，留心关注行笔速度，自慢而快;而相对应的，竖钩出钩时，则是一个加速过程，在完成短促的出钩动作时，速度要做到陡然加快。

第六节 折—风骨遒劲，如孤峰峭壁 76

在汉字里，“折” 会出现在很多笔画里。比如横折、撇折、竖折。掌握好这个书写动作，就能够解决一系列的笔画问题。

一、横折

形态特征

重按继而向右行笔写横，到转折处，先略略提笔，然后斜向右下重顿，视笔画具体形态，重顿的角度应在30°~45°间。而后向下行笔，收笔时驻收。

书写要领

(1)折角以顿笔写成，尽量形成一个干净利落的斜截面。为使截面干净利落，顿笔动作要重而快，坚定果断，斩钉截铁。重以保证折角明显，快则避免墨水晕开，导致折角消失。

(2)笔画行至顿笔之前，要先略略提笔，再重顿下去，即“欲按先提”。跟要把拳头先收回来，才能更好地打出去的道理是一样的，都是为了蓄力蓄势。
横折是个复合笔画，“折角”前后分别是一横和一竖。前面的“横”，笔法和长横笔法相近;后面的“竖”，接近于垂露竖，但是书写方向不是竖直向下，而是略摆向左下的。

二、横折钩

单字练习：“有”

“有”字涉及的横折钩，正好是第一种横折钩——横短竖长的一个经典应用。

（5）横折钩转折处重顿，行笔收腰，出钩前同样先顿笔再出钩。笔画的弧度是通过这种前后重顿、中间收腰的处理自然形成的，同样弧度主要出现在右边外轮廓线上。
（9）最后的这两横，就总共把框分割出三个空间。这三个空间讲究：前两个空间基本相等，最下方的略大，形成上紧下松的态势。

中国书法中，有一种计白当黑的法则，要求笔画对空间有合理的分割，做到疏密合宜。上述的处理，就是一种空间分布的常见规律。希望大家以后观察字形的时候，除了注意笔画所处位置，也可以多多留心笔画对空间的分割。

单字练习：“向”

“向”字里面出现的横折钩，则是我们之前提到的第二种横折钩——横长竖短型的横折钩。

(2)右竖一般略比左竖粗，右脚会略比左脚长。这是书法上“右强于左”的道理。
(6)你可能会发现，这个横折钩略微弯曲。但要保证横折钩弯而不弱，就对弯曲程度有要求：遮住折的下半部观察。上半段折笔只倾斜， 不弯曲;下半段折笔才带着弧度向里收。

这种似曲实直的处理方式，在讲“弯钩”的时候提到过，所以这次就不展开说明了。

第七节 点——字之眉目，全藉顾盼精神 83

一、侧点的基础要领

书写要领

先轻入笔，渐行渐重。到右上顿笔处，笔尖改变方向，向右下加力顿笔形成方折角。顿笔完成以后，笔尖出现在笔画的右下角，有可能在顿笔的前方还有一小段空缺，这个时候笔锋往回带一带，再离纸。

这种往回稍微带一带的动作，书法上叫做回锋。回锋的时候，笔尖迅速逆着原来方向往回走，边走边提笔离纸。

回锋动作可以补齐重顿后形成的缺口，所以在其他笔画中也可以应用。各种笔画收笔时，凡是把笔重压到底，形成粗壮的顿笔的，如长横、垂露坚等，都可以用这种方法稍微加一个回锋。回锋还有另一个好处：如果在重顿收笔时，没有回锋动作，笔尖重压下去以后，骤然提笔离纸，会给人一种力度凭空消失，笔意骤然截断的感觉。

注意，回锋尽管是藏在笔画里面的，但仍然丝毫不可懈怠。回锋动作务求轻快，有。“缓去疾回”的说法。平时我们在书写时，宁可不写回锋也不要让回锋的动作过大。

二、侧点的书写训练及进阶

写“点”的时候，道理也是相通的。在笔未入纸之前就要调整笔的状态，全神贯注做好准备，这叫做“意在笔先“。笔入纸的过程则要像飞机滑翔降落跑道一样 “杀”入纸面，而后逐渐加力下行，以使入笔锋锐。

三、呼应点

通常它是在侧点的基础上，多出一条指向后续笔画入笔处的小尾巴。即这个点写完顿笔以后，不是回锋收束，而是向外出锋的。出锋的原则，是指向下一笔的起笔处。出锋可以向各个方向，但因为汉字造型规律所限，一般以向左下或右上居多。

偏旁练习

“三点水”的三点分布也是有讲究的。第一点开启全字。若是普通的三点水，则第一笔通常会比第二点略粗壮、饱满;若第二笔选择改写成呼应点，因其用笔动作较多，体积可能略大，亦无伤大雅。而无论第二点如何选择，均应略略偏左，大概比第一点往前一个身位。第三点是个挑点，落笔处和第二笔的起笔大致在同一条线上：若是第二点用了呼应点，则呼应点的出锋遥指第三点的入笔处。这个最后的挑点通常会略长，遥指右偏旁;但挑再长，通常也不会超出第一笔收笔处。

单字练习

右部件的“立”字，各点应各有姿态。第一笔原本应写成侧点，此处刻意改成短竖，称为竖点，使其形态改变。这种处理在实际应用中经常出现。在字首的侧点常可改成竖点，以起变化或显示笔画昂扬。
“立”字的第三笔选择使用呼应点。呼应点的尾巴指向下一笔，方向和大小，与左偏旁的呼应点有明显差异。此处“立”字两点撑开两横，所以体积要大，略往外鼓。

偏旁练习

最后再介绍“三点水”的另一种写法。这种写法流传自唐代，尤其以大书法家欧阳询的写法为代表。
第一点为呼应点;第二点改成悬针竖的形态连接到第三笔入笔处;第三笔略提笔继而重按，顺势挑起指向右边的笔画。

第八节 弯——心中若有成字，然后举笔而追之 90

有弧度，或者是带弧线的笔画，要求下笔以后一笔完成，中间不能有停顿和迟滞。这就特别需要我们提前做好准备了。下面我们重点讲解几个带有“弯”的笔画。

一、斜钩

这种决定一个字走势的主笔，书写起来颇值得注意。

书写要领

（1）大胆让斜钩继续向上向下生长，让它的头远远超过其他笔画，脚也叉到其他笔画的下方，让斜钩带着整个字向纵向延伸。让斜钩站直一点儿，制造出一种上下拉扯的力量，带动整个字变得修长挺拔、顶天立地。
（2）而斜钩，因着它的弧度，与因弧度所形成的弹性，常被人们比喻成春竹。清风吹过竹林，竹子被风吹弯，你会明显感到竹子中积蓄着能量，风过去以后，它就会立刻弹回来。
如果想在书法的路上走得更远，希望大家能珍视自己的联想和想象能力，在观察的同时，着重于感悟，注意增进自己的艺术感受能力。通过书法，去培养自己的感性认知能力。

比如“我”字，长横可以向左舒展，同时增加其倾斜程度，通过增加左下方重量的方式与斜钩斜向右下延伸的力度相抗衡。这是一种斜中求正，最后复归平衡的结构处理技法。

二、竖弯

书写要领

当然大家也一定会注意到，我们正常写到“弯”的地方，笔画会略略变轻，过完了弯，再逐渐变重。所以转弯的时候，应该慢而不迟钝、不犹豫，有意识地控制行笔力度，同时稍稍提一提笔，避免墨水积聚。这样书写下来，才会有重、轻，而后复重，出现次第变化的轻重对比。

单字练习

因为“七”字只有两笔，竖弯的右下角又有一个分量较重的顿笔，所以为了使整个字在视觉上保持平衡，长横可以大幅度倾斜，形成左低右高的态势，为左边补充分量。理论上，竖弯的前一竖应该垂直向下，但出于帮左边增重的需要，按头其实也可以悄悄往左摆一点儿，让坚微微向左倒也没问题。

三、竖弯钩

1 适用范围

概括下来，有以下两个小原则：
(1) 竖弯钩的出钩，通常只会出现在一个字的右下角：若非出现在右下角，“竖弯钩” 则会退变成“竖弯”。
(2)沿着出钩连一条线上去，会发现竖弯钩向右延伸得比其他笔画长。
解释这两个原则，最好的例子就是“能”字了。“能”字的右部件，右上角的“匕”字，用的是竖弯，只有右下角的“匕”字，用的才是竖弯钩。保证竖弯钩只出现在右下角，而且是向右伸得最长的。

2 形态特征

古人给笔画起名字，也是很讲究的。中国古代很重视对意象的选取和雕琢。所以把竖弯钩比成浮鹅，除了形态上具有相似性外，还在笔画的精神和笔意上有着共通的地方。

书写要领

把竖弯钩分拆开以便研究。
第一步是竖。这一竖，按笔之后，就可以渐行渐轻了，这样才能自然收细，在转向的时候自然熨帖。
第二步是转弯之后，横向的一弯。写的时候，下轮廓线要尽量水平，就像风平浪静的湖面一样，才能让我们的浮鹅钩安稳地浮在上面。轻重变化的书写节奏体现在上轮廓线处，缓缓加粗，渐行渐重，尽量把笔画处理得舒展大方。

四、卧钩

卧钩亦是一个极难处理的笔画，轻重关系复杂，运笔轨迹也少见，弧度特别需要我们认真揣摩，才能书写到位。出钩的部位常在字的右下角，恰好是字形的盲点处，更是考验书写功力。所以各位在练习时，务必把每一个细节都训练到位。

书写过程

轻入笔，以适当的弧度转向，同时渐行渐重。至右下角处顿笔，借机蓄势，调整笔的状态，而后出钩。出钩以稳健为宜，方向指向字心。

书写要领

入笔方向至少应与水平方向夹30°角，但也不能超出至70°角。入笔方向决定了这个笔画的风神，角度过小笔画就直
接卧倒在地上，没有精神了;角度过大又未免与竖弯钩混淆，丢失了笔画的基本形态特征。

单字练习

“心”字的卧钩是一个圆弧，而若将其上方三点连线，亦连成一圆弧，与之遥相呼应。两段圆弧不需要对称，错落方显自然，符合字理。故三点构成的圆弧无须刻意为之，只需注意中间一点高于其他笔画即可。

以上是“心”字的处理方式。但“心字底”的处理方式却与心”字的处理有明显差异。

第二点则很容易被忽视：“心字底” 被压扁时，不是等比例的收缩。先前我们介绍“心”字作为单字出现，其中三点，形成一个圆弧，但“心字底”成为部首以后，中间这点会首当
其冲地被压下去。
中点被压到什么程度是合理的呢?我们可以取一条辅助线作为参考。
把三点的入笔处连起来，大致会成为一条斜向上的直线。此时，三点连线斜向上，卧钩的笔势斜向下。同时整体结构左收右放，形成互相向侧向拉扯的张力。左收右放的结果则是重量分布上的左轻右重。

五、从视觉重量到基础结字原则

对于初学者而言，有一点很重要，就是学会把字写正、写稳。要把字写得端正稳定，就要求我们懂得把单字的视觉重量处理得大致均衡。
在视觉重量的处理中，最简单的就是左右对称的字形。

但读者需注意到，如前所述，横画需略向右上倾斜。这就带来一个新问题：在视觉上，每一个倾斜的横面都相当于一个略向左沉的小杠杆，都在为左边增加重量。
为了解决这个问题， 我们也需在字的细节部分下功夫：让每一个右竖都比左整粗壮，并且每一个长横在右边的顿笔都要比左边按笔重。

第三章 汉字结构分布 107

第一节 凋疏之构，尤需经营位置 109

一、“上”

长竖和长横作为整个字的主干笔画，应该像房子的框架一样支撑住全字。竖和长横榫接在一起，竖画的收笔深埋进长横当中。长横作为底横，要起承托作用，坚定有力，倾斜2°左右，当然，这个倾斜的度数无须刻意测量，能有意识地表现出长横和短横的斜度有轻微差别即可。

二、“大”

第二笔的撇是一个竖撇，按笔时略平着按下去，继而下行。这是“欲竖先横”的道理。竖撇的入笔同样不应该压在全字的中轴线上，而是应该略略偏左，预留一点空间给捺画舒展。
按笔后，笔先竖直下行，直到即将穿过短横的时候，再转向左下方撇出。总体行笔要保持稳健。
捺画轻重关系要分明，捺脚顿笔应该要粗壮，顿笔后沿水平方向出尖。撇捺把脚叉开，字就站稳了。

分析字形的方法是在关键处作辅助线。从捺的顿笔处作一条 垂直的辅助线上去，我们会发现，捺的顿脚
很豪放地超出了短横收笔处：若作一条水平的辅助线，则会发现，撇捺基本齐平。

三、“人”

捺舒展开的同时，撇要有力度，为全字提供支撑。撇捺交接不在撒画的中间，而略略靠上一点儿。捺画要比撇低一点儿，如前面所学，左脚短，右脚长。

四、“孔”

左右结构的字，大部分呈方形。但像“孔”字这种，有竖弯钩，一个横向发展笔画占据主要地位的字，可以适当延伸它的宽度，使字形略呈扁的长方形，则更为合理。

第一条是从横撇的折角处延伸下来的。“孑字旁”的挑笔未端应该出现在同一条辅助线上，不宜挑出过长，伸得过远，侵犯右边的空间。

第二节 重复笔画巧处理

一、“量”

这是个上下结构的字，堆叠起来的部件也多，所以我们顺其自然，让这个字纵向布局，处理成偏长的形状，这叫做"字随其形”。

三、“反”

“反对”的“反”字只有四笔，但带撇的有三笔。那么，撇画重复出现的时候，我们要注意哪些地方呢?

第一笔是平撇， 基本没有弧度。传统书法中，这种没有弧度的撇叫做“啄“。意思是希望大家写的时候也像啄木鸟捉虫子那样，行笔迅捷果断。
第二撇是斜撇，出锋不能着急，做到力到笔尖。
第三笔是横撇。和前面的斜撇并列出现，尽量让两笔的弧度和倾斜度不同。
捺画要专心写，注意把捺脚处理好。
总结起来，出现多撇画时，各撇画的倾角和弧度要注意有所区别，避免并列排布。

四、“形”

处理三连撇的时候，最精巧的地方在于，下一撇的入笔处指向前笔的中部： 三撇的按头，却是齐齐整整、大致在同一竖线上的。

五、“食”

单独写个“良”字，最后一笔一定会是个斜捺。而书法中也有一字一捺画”的规律，一个字里，只能出现一个捺画。我们写“人”字的时候，已经把捺画的额度用光了，所以写到“良”字的时候，本来应该是捺画的一笔，就会退化成个长点，学名叫做反捺。

第三节 相同部件堆叠，各异其形

处理相同部件堆叠而成的字的首要原则就是同中有异。因为书法作为一门艺术，一定是要充满变化的。例如王羲之写《兰亭序》，一幅作品中出现了21个“之”字，无一相似，引后人激赏。

一、“炎”

“火”字一般先写两点，再写撇捺，比较好把握结构布局。
如上节所说，两个捺画同时出现，其中一个要改成反捺。
两个“火”字形成对比，上小下大，为区分，其中一个侧点可以改成呼应点。

三、“竹”

一般来说，堆叠结构要注意主次关系。左右堆叠，一 般右半部较大、较强势。比如“竹”字。

六、“众”

在这里，你需要用到一字一捺画原则、 部件主次分明原则，以及穿插避让的结字技巧。

第四节 覆盖、承托与展翼

上下结构的字形。上方宽的称为覆盖，要像撑伞一样庇荫下方部件：底部宽的称为承托，就如基座那样平正稳重托起上部：中间宽的叫展翼，要像鸟儿张开翅膀，做到舒展大方。这样说未免太抽象了。我们来看更实际的例子吧。

一、“宣”

“宣”字的“宝盖头”要写得好看，关键在于要昂首挺胸，不能缩头缩脑。为了有更强的表现力，古人常常会把宝盖头的第一点改成竖点，以显顶天立地之感，书写方式近于垂露竖。这种写法，我们今天也可以借鉴。
第二笔的侧点则须注意自轻而重入笔，行笔角度要写准，虽名为侧点，实际书写方向基本竖直向下。
横钩的入笔处，初学者通常都会写错。正确的写法应该是：按头连接在侧点中间处，以长横笔法向右行笔。

三、“盈”

“盈”字是经典的承托结构。
上方部首的笔顺是：横折折折钩→撇→横撇→点。
“皿”字底的第一笔可以适当伸长，补全上方的空缺位置。“皿”字框也是个倒梯形，扁身。框里的两条短竖把框等分成三份，但不能顶满整个框，上下留点儿空通气。

第五节 向背体形各异，形离神合，关联紧密则一.

据统计，左右结构在合体字当中所占的比例是最大的。所以，古人研究结字时在左右结构上，花了极大的功夫。他们很形象地把左右结构分成两类：左右部件能互相穿插在一起的，看上去像两个人面对面手拉手的情况，称作“相向”；左右部件各自相对独立，难以相互穿插，看上去像是两个人背靠背的，称作“相背”。相向相背合称为“向背”，描述的就是左右结构的两种基本关系。

一、“辉”

左右结构中的部件，有一个原则：左部件的左边舒展、右边收缩；右部件的右边舒展、左边收缩。

接下来，右边“军”字可略比左部件舒展。方才左部件竖弯钩缩起来的腿，刚好可以让“军”字的长横穿插过去。最后的悬针竖则要挺拔有力。

三、“放”

“放”字左部件横画用的是短横的笔法，但仍须向左舒展。左边的“方”字可以倾斜，但不能倾倒，这叫斜中求正。

第一个奥秘在于笔顺，为了方便定位，我们一般会先写横折构再写撇；第二个奥秘就在于怎样给这个横折钩定好位了。定位的奥秘，如果我们画一条辅助线， 你会发现，
点的中部、横折钩入笔处、出钩的顿脚，三点大致都在这条线上。能做到这点，横折钩的位置就基本定准了。第三个奥秘是横折钩的弧度。横折钩倾斜且有弧度，从折笔处即开始倾斜，但弧度仅体现在折笔的最后三分之一处。

“放"字右边的“反文旁”，也是一个不容易处理好的部件。笔者比较常用的处理方法是这样的：第二笔横尽量靠下，大概在第一撇的后三分之一处。横露锋入笔，与撇似连欲断，下一撇的按头同样略轻，按头遥指橫画的入笔部分，一般这撇不超过横的中点。捺画入笔隐隐与首撇相接，顿脚则要比横的收笔更靠外，起到承托的作用。

五、“服”

限”字是一个经典的相背结构，把它处理好，很考验功力。

我们注意右偏旁第一笔。这一笔，在印刷体中通常会被写作横折钩，但在硬笔书法中，为了美观，我们不妨偷偷把它改成横撇。横折钩被改成横撇，好处在于弱化了右上角笔画的份量。右上变轻了，相应的，右下就重了。反捺稍向右舒展伸出，就像人的右脚往外探出半步一样，腿往外伸，头看上去就会往里靠。

六、“线”

先从左部件开始观察。左部件为“绞丝旁”。它的两个撇折建议可以主动变化，避免雷同。比如笔者习惯于把第一个撇折拆写成“撇” 和“点”。整个左部件应写得略宽而稳。左部件写得宽，是为了右部件。‘线”字的特殊之处就在于它的右部件。右部件不止是把头歪过去，甚至是整个部件都要往左边倒。所以相对应的， 左边的“绞丝旁”必须要有支撑力度， 要主动撑起右边， 沉实稳重。

小结

通过这节的学习，我们不难发现，左右结构的字形，总体位势呈正方形，所以两个部件基本呈纵向趋势，靠外的笔画舒展，靠近中间的笔画内收，呈互相揖让之貌。其中，相向结构的字通常采取犬牙交错式的穿插使左右建立联系，同时充分利用字内空间。相背结构的字，左右部件联络较为含蓄，通常两个部件转过身去后，仍然会通过相互紧密依靠、分别向中间歪头等方式保持照应。

第六节 倾斜字形，仍需斜中求正

前文不断提及的要找准重心，把字写稳、写正，控制好中轴线两边的重量大致均等，说起来容易，实际做起来完全不是那么一回事啊！有些字，天生就是歪头歪脑的。比如“月”字，天生左右不对称，如是我们稍不小心，就倒到一边去了。下面的内容就是针对它们进行突破的。

二、“乃”

第一个转折类似于撇，自重而轻。长而复杂的笔画，轻重变化要有节奏感才耐看。所以第二个转折承接而下，轻起笔，而后自轻到重。

但“乃”字的一撇，就不应该有弧度了，再带弧度，这个字就太薄了。应该斩钉截铁，向约50°的方向撇出。

五、“产”

“产”字也是个容易歪到一边去的字。 之所以容易歪，是因为它的右下角空空荡荡，无所凭依，所以我们处理的时候，上半部分可以适当写宽点儿。与前述理由相同，字形宽博，相对会更显稳重。中间的横画可以用长横的笔法写。

六、“武”

“武”字因为有个极强势的斜钩，所以字形会往左倒。为了平衡这种向左倒的力量，前两横我们可以写短一些，第二横本是长横，却也可以用接近于短横的笔法来处理：同时向右上倾斜，为右上角提供相应的张力。而“止”字更是要往左下角伸，形成与之对称与之抗衡的力量，甚至“止”字的短横还可改成挑，继续加强向右上角的力量。

第四章 章法布局谋篇 149

第一节 星垂平野阔，月涌大江流 151

楷书中，章法最基本的要求，在于平正匀称。平正，指的是找准每个字的重心，把字写稳、写正。匀称，在于把握好字的大小，确保每个字疏密得当。每个字都能写稳写正，疏密合宜，整体的章法就不会差。

第二节 蔼蔼南郭门，树木一何繁 159

第三节 竹喧归浣女，莲动下渔舟 168

没有格子的时候，我们要写直一行字，关键在于要找准每个字的字心。每个字的中心点，都出现在一条直线上，那这行字就自自然然地写直了。

另外，“口”字部仍有一个小细节需要留意，请大家观察它的底部，约定俗成的写法是左竖略长，底横往右突出一点。但如果“口”字框里面有东西，处理则要有所不同。同样以“喧”字为例，右边“宜”字里的“日”字部，一般底下是左右两竖把脚伸出来，而把末横缩在里面，两脚对比，遵循右强于左的原则，右脚略长一点。

要在白纸上把文本书写得工整，其实有一个小窍门：行距要大于字距。
两行之间的空白处，对视线起到了引导和分割的作用。阅读者的目光会顺着文本，逐行逐行往后看。这样一幅字看上去就有章法、不凌乱。

这种意外收获，恰恰在于情理之中。在汉字书写中，同样两行字，竖着写就是应该容易比横着写写得直。
因为汉字里有相当一部分字形左右对称，即使左右不对称的字，其中也有绝大部分字形左右重量均等或经过微调就可使左右重量看上去差别不大的。相比之下，上下对称的字形就少很多了。所以我们竖写的时候，很容易找出每个字的中轴线。只要把每个字的中轴线都对准，整行字就写直了。
但要注意的是，竖写是中国古代的传统章法。读的时候默认是从右向左读的，所以我们创作的时候也应该自上而下、从右向左写，避免引起阅读上的不便和误解。

第五章 由道至术的硬笔进阶攻略 ·177

第一节 从练字到日常书写 178

首先不得不告诉大家的是，书写速度超出了自己现阶段水平能把控的程度，那书写质量一定会下降的。一些书写技法会被忽略或草率完成，简单说来，就是有一部分功力会被丢掉。

所以当我们需要快速书写的时候，可以有所取舍，即使是制造亮点的主要笔画，也可以仅保证起笔收笔的顿挫，而行笔的中段过程则大幅简省，一挥而过即可。

当然，必须要提及的是，我们先前学到的横略倾斜、撇短捺长、右强于左，以及诸多在眼法训练和笔画分析当中提炼出来的结论，千万不能忘！因为绝大多数的结构要领，本质上并不会影响书写速度，都应该在高速书写中尽可能保留。

第二节 从入门到进阶 180

即便是书圣再世，写出来的作品也绝不可能是书法的唯一答案。因为艺术，本身就意味着无限的可能。每一种前人未曾触及的尝试，都是一种进步的可能。

第三节 从练字到硬笔书法 184

如果有兴趣体验更多，笔者建议大家通过临习古帖来取得更大进步。因为历经时间长河的大浪淘沙留下来的作品，一定都是些被千万人认可，优中选优的杰作。

误区一，软笔古帖字形大，粗细变化大，硬笔难以表现。
所以我们如果决定用硬笔临摹古帖，那么，可以以小楷古贴作为范本。

我们应该要清楚：临摹，关键的在于掌握原帖的笔法，所以在临写时，揣摩透原作的用笔变化，取其筋骨，并在书写时把这种用笔变化，重新在纸上还原就可以了。开始练习时可以把临习重点放在写准线条走向、如实表现顿挫两个方面，以便高效吸收古帖养分。

1 文徵明《草堂十志》
写成一幅满意的小楷作品，要眼明、手稳、心静，三者缺一不可。太年轻的时候是不行的，心境未免浮躁，技法也欠雕琢。但多拖几年，心力有所耗损，又未免会有身心不能相合的情况；

同样，在结字上，也可圈可点，很值得学习。苏轼曾提出过“小字难于宽绰而有余”的观点，而《草堂十志》的结体，却难得地做到了“宽绰有余"。整体疏朗可喜，字内空间空松不促狭，长笔画舒展向字外延伸，松而不散，有静逸之趣，显脱俗之风神。

2 唐人《灵飞经》
唐代书籍多赖抄缮流传，以致传抄经文成为了一个独立的职业，从业者被称为经生。因其工作有着大量需求，抄经者须兼顾书写速度和易识别性，书体基本均为楷书且用笔大多简捷。

第四节 慢慢来，比较快—精临方法论 194